一、为什么要先问“展览到底为谁而做”？
在动手写方案之前，先自问：目标观众是谁？ 答案往往决定后续所有决策。 - 如果观众是资深藏家，学术深度与稀缺性必须拉满； - 如果观众是亲子家庭，互动装置与低门槛导览才是核心； - 如果观众是城市游客，打卡点与社交媒体话题度就要提前预埋。 观众画像越清晰，预算分配越精准。
二、主题定位：一句话能否说清展览灵魂？
把主题压缩成15字以内的“电梯句”，例如：
“用废弃电路板重绘城市天际线”——既点明材料，又抛出冲突。
自问：
- 这句话能否让观众在3秒内产生好奇？
- 它是否具备二次创作潜力，方便后期传播？
若答案是否定，回到白板前继续打磨。
三、空间叙事：如何让动线像电影脚本？
把展厅当成三幕剧： 之一幕“钩子”——入口处设置情绪引爆点，如巨幅沉浸式投影； 第二幕“冲突”——中段用对比展墙制造张力，例如传统水墨与AI生成图像面对面； 第三幕“余味”——出口处留下可带走的碎片，比如一张印有二维码的明信片，扫码即可听到艺术家未公开访谈。 自问：观众身体移动的节奏是否匹配情绪起伏的节奏？
四、艺术家与作品：如何平衡“大牌”与“新锐”？
预算有限时，采用“金字塔”结构： - 塔尖：一位行业公认的头部艺术家，负责流量； - 塔腰：两到三位上升期艺术家，提供学术亮点； - 塔基：五位以上本地新锐，制造话题与在地性。 自问：是否给新锐艺术家单独的墙面或独立暗房？避免他们被大牌淹没。
五、预算拆分：哪些钱绝对不能省？
用“四三二一”原则： - 40%作品运输与保险； - 30%空间搭建与灯光； - 20%传播与公关； - 10%机动，应对艺术家临时加作品或更换媒介。 自问：最坏的突发状况是什么？机动金能否覆盖？
六、传播节奏：如何让话题“提前发酵、延后降温”？
把传播切成四个波段： T-30天：发布概念海报，只透露材料与一句矛盾文案； T-7天：邀请KOL进入布展现场，拍摄“半成品”短视频； 开幕周：安排艺术家导览直播，同步开放 *** NFT门票； 闭幕+7天：上线360°虚拟展厅，让错过的人二次传播。 自问：每个波段是否都有可截图、可转发的视觉锚点？
七、风险预案：如果作品损坏或艺术家“跳票”？
提前做“双保险”： - 作品层面：为每件作品拍高清三视图存档，一旦损坏可联系艺术家授权复刻； - 艺术家层面：合同里写明“同等学术价值替代”条款，并准备一份备选名单。 自问：备选艺术家是否风格兼容，能在72小时内完成布展？
八、数据复盘：哪些指标比票房更重要？
除了售票数量，重点看： - 平均停留时长：低于20分钟说明动线或内容有问题； - 二次到访率：高于15%证明展览具备“分层观看”价值； - 社交媒体UGC数量：统计带话题的原创图文/视频，而非官方转发。 自问：是否设置“观众留言墙”或电子问卷抽奖，降低数据收集门槛？
九、长尾效应：如何让展览在闭幕后继续“赚钱”？
三种变现路径： - 巡展授权：将展陈设计打包成可复制的“轻量级”版本，输出到二三线城市； - 衍生品众筹：把展览主视觉做成模块化拼图，观众可拼出自己心中的城市天际线； - 学术出版：整理策展人手记、艺术家访谈、观众评论，出版“展览后书”，进入艺术院校教材渠道。 自问：这三种路径的启动条件是否在策划初期就已预埋？
十、最后一张自检清单
打印出来贴在办公室墙上，每项打钩才能进入下一阶段： - 主题电梯句是否通过陌生人测试？ - 观众动线是否用胶带在地上走过三遍？ - 预算表是否预留10%机动金？ - 传播日历是否精确到小时？ - 备选艺术家是否已签保密协议？ - 数据回收方式是否不依赖人工统计？ - 闭幕后三个月内的长尾计划是否已写进合同？
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